据科学家称，自20世纪50年代以来，流行歌曲的旋律变得越来越简单。
英国研究人员称，对过去70年来数百首热门歌曲的分析表明，歌曲旋律的节奏和音高的复杂性“显著下降”。
他们说，最大的转变或“变革爆发”发生在1975年和2000年，当时新浪潮、迪斯科和体育场摇滚等音乐类型在20世纪70年代中期开始流行，嘻哈音乐在21世纪初变得更加突出。
当涉及到非常流行的音乐时，我们不再听复杂的声乐旋律，而是听其他的东西——也许是有趣的和弦进行、歌词或声音结构
玛德琳·汉密尔顿，伦敦大学玛丽皇后学院
研究小组还发现了1996年“旋律革命”的“适度证据”，当时主要的音乐工作室开始采用新技术，如软件应用程序来录制、编辑和制作音乐。
研究人员表示，发表在《科学报告》杂志上的研究结果表明，流行音乐的复杂性和创造性表达正从旋律转向音质等其他因素。
马德琳·汉密尔顿是伦敦大学玛丽女王学院计算机科学专业的博士生，她说:“自1950年以来，最流行歌曲旋律的复杂性已经显著下降。
“这意味着人们对音乐的喜爱正在发生变化。
“当涉及到非常流行的音乐时，我们不再听复杂的声乐旋律，而是听其他东西——也许是有趣的和弦进行、歌词或音质。”
她说，1953年最受欢迎的第四首歌曲——艾迪·费舍尔的《走在你身后》——的旋律使用了许多不属于歌曲主调的音符，使其更加复杂。
相比之下，Lady Gaga的《Poker Face》——2009年第二受欢迎的歌曲——的歌词“简单得多”，“大部分旋律都是单音(自然B音)重复多次”，她补充道。
汉密尔顿女士和QMUL电子工程与计算机科学学院的高级讲师马库斯·皮尔斯博士一起，分析了1950年至2022年间每年进入美国公告牌排行榜前五名的360首年终单曲中的1131首旋律。
他们发现，在过去的70年里，虽然歌曲节奏和音高安排的复杂性下降了，但每秒播放的平均音符数量却增加了。
研究人员认为，这种从旋律到其他元素的复杂性的转变，可以防止音乐听起来对听众来说是压倒性的。
该团队写道:“在50年代，音乐制作可能的音色范围(声音质量)仅限于当时可用的物理乐器和配件所能发出的声音。
“今天，随着数字音乐制作软件的普及，以及数以百万计的样本和循环库，任何拥有笔记本电脑和互联网连接的人都可以创造出他们想象得到的任何声音。”
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