帕特里克·佩奇知道莎士比亚有时很吓人。
佩奇是一名戏剧教育家的儿子，从小就被莎士比亚的语言所包围。小时候，他在俄勒冈州莎士比亚节(Oregon Shakespeare Festival)上徘徊，父亲则在那里表演。把莎士比亚的高级语言视为佩奇的另一种母语，作为他永恒的艺术试金石，这一点也不夸张。在他著名的职业生涯中，他出演了莎翁的大部分作品，最近在华盛顿特区的莎士比亚剧院公司完成了《李尔王》的演出，成为该剧院历史上最畅销的莎翁作品。
现在回到纽约，这位托尼奖提名者再次与莎士比亚戏剧公司的艺术总监西蒙·戈德温合作，将他的个人演出《所有的魔鬼都在这里》带到外百老汇的达里尔·罗斯剧院，演出将持续到1月7日。这一切都是为了让莎士比亚不再是一股令人生畏的力量，而是一股鼓舞人心的力量。
佩奇苦笑着说:“坦率地说，我制作这部剧的目的是宣扬福音。”“当你喜欢一样东西的时候，你想做的第一件事就是分享，对吗?”假设你在一家餐馆吃到了世界上最好吃的菜。你对你爱的人说的第一件事就是，‘哦，你一定要尝尝这个。’这就是我对莎士比亚的看法。”
但他很清楚，有些人给莎士比亚披上了浓重的学术外衣。“我想看到年轻人拥抱这些戏剧的荣耀。为了做到这一点，他们必须了解他们。”所以他在分解它。
作为美国戏剧界最伟大的反派演员之一，《所有的魔鬼都在这里》在经典中刻画了莎士比亚笔下的反派人物的人性——从《亨利六世》中堕落不堪的格洛斯特公爵到《暴风雨》中一心复仇的卡利班。这次个展按时间顺序讲述，让佩吉得以呈现莎士比亚最伟大的一些独白，这些独白与佩吉引人入胜的上下文解释相结合，揭示了这位吟游诗人对人性的观察中不断发展的力量。
佩奇解释说:“这部戏剧的旅程始于1590年，当时莎士比亚首次以剧作家的身份出现在伦敦，然后按照时间顺序通过这些特定的角色展开。”“这些做错事的人，这些罪犯，这些被抛弃的人，流氓，无赖，追溯了莎士比亚对人的理解的演变。我们对反派的迷恋是出于对人类能力的好奇，以及如果我们被推向极端，我们自己可能会有什么能力。”
佩奇认为，当前对真实犯罪的兴趣是这种迷恋的延续。“像《日期线》这样的节目会让人上瘾，因为它展现了人性的各个方面。”虽然莎士比亚并不是第一个探索人性极端的剧作家，但他明显地推动了移情如何应用于舞台上这些两极分化的人物。“莎士比亚在某种程度上是被交给了中世纪道德剧，它有Vice的传统，一种像贪婪、嫉妒、欲望、嫉妒或愤怒这样的人格化的罪恶。当然，Vice是剧中最受欢迎和最有魅力的角色，他可以和观众一起即兴表演，直接向观众讲话，这成为了莎士比亚独白的根源。”
最初，莎士比亚倾向于用邪恶的原型来塑造他的恶棍。“当莎士比亚开始创作他的前三部戏剧，即《亨利六世》第一部、第二部和第三部时，他在戏剧中加入了格洛斯特公爵理查德这个角色，他是一个非常邪恶的角色，但他的野心并不长。他也是一个开始具有人类特征的人。慢慢地，莎士比亚在与克里斯托弗·马洛的竞争中创造了摩尔人亚伦和提图斯·安德洛尼克斯。然后他经历了一段无法写剧本的时期，因为剧院被瘟疫关闭了，这是我们现在都明白的。”佩奇笑了，低沉的隆隆声。然后他坠入爱河。他爱上了一个黑皮肤的女人，这让他感到不安，动摇了他，让他明白，他从小就有的偏见是愚蠢的。因此，莎士比亚最初赋予黑人亚伦和残疾人理查德等角色的那些特征，现在则用夏洛克来挑战，夏洛克变成了一个完全立体的人。”
“从那一刻起，他开始构建人性的所有这些方面，最终，就像《哈姆雷特》中的克劳迪斯一样，赋予了他深刻的良知。但后来他遇到了一堵砖墙，这是一种惊人而可怕的认识，即有些人根本没有良心。他在《奥赛罗》中遇到了我们现在所说的精神病患者伊阿古，这种探索是非常黑暗和深刻的。你面对的是绝对的邪恶。在此基础上，他后来谈到了麦克白，他不是一个精神病患者，但他有意识地选择走向邪恶。在某种程度上，《麦克白》是莎士比亚对邪恶理解的高潮，他再也没有写过像那样黑暗的剧本，但他从未停止与暴力的周期性和复仇问题的斗争。”
从莎剧专家到学习第一部戏剧的高中生，观众的反馈意见不一，佩奇煞费苦心地让这部剧既吸引人又有教育意义。佩奇多年来一直在精心制作这部戏剧，最初是在莎士比亚环球剧场(Shakespearean Globe)的裸版舞台上演出的，灯光很少。他笑着说，“从20世纪80年代开始!”，当时他正在筹备另一部独角戏《激情的奴隶》(Passion’s Slaves)(这部戏探索了莎士比亚最著名的情人们的内心)。
佩奇一贯选择回归他的母语艺术语言，这是一种强大的选择，充满了多层次的意义。毕竟，莎士比亚是英语语言中最平易近人的作家之一，他的戏剧有数十万个版本，遍布全球的剧院和学校大厅。打开他的文本，就打开了一条跨越几个世纪的艺术交流之路，超越了所有的边界，包括人类的心灵。佩奇希望为下一代重新定位莎士比亚的作品，使其成为探索同理心和人际关系的微妙工具。
佩奇若有所思地说:“我们正处于文化上的棘手时刻。”“人们更倾向于基于道德理由贬低他人，他们共同的人性退居次要地位。”佩奇渴望传达一种更复杂、更有同理心的回应。“我希望通过这些角色，有人可能会对自己说，‘哦，是的，那是一个像我一样的人。这就像我，但在不同的压力下，在不同的环境下。“当我看到克劳迪斯，当我看到麦克白，当我看到马沃利奥时，我不是评判他们，而是好奇。我想我的愿望是，人们会少一点评判，多一点好奇。”
