在短短几年的时间里，人工智能(AI)已经成为下一个大事件，逐渐融入各个领域。
创意领域已经看到了它的影响，并一直在发出声音，一些用户接受了它，而另一些用户不仅持怀疑态度，还担心它会影响他们的工作保障。
以婚礼摄影师Lennon Tan为例，他说，他的同行越来越多地使用Adobe Photoshop和Imagen中的人工智能照片编辑器等工具。
“Imagen允许你训练AI，让它根据你的风格编辑你的整个专辑。
他说:“如果处理得当，原本需要我们整整四天的编辑工作现在只需要四个小时。”
旅游摄影师Grey Chow也有类似的看法，他指出，人工智能驱动的工具在这个行业已经存在很长时间了。
在他看来，人工智能通常分为两类:生成独立图像的工具和可以集成到摄影工作流程中的工具。
“第一个(图像生成)将与摄影完全不同;你可以用人工智能生成各种各样的图像，比如逼真的肖像、美丽的风景、标志或卡通贴纸。
他说:“第二种方法是将人工智能作为我们摄影的一部分，某些人工智能技术已经存在多年，比如人工智能驱动的自动对焦(用于相机)，或者使用人工智能在保留细节的同时放大图像的大小，或者简化照片编辑工作流程。”
摄影角度
就人工智能增强图像而言，美术和电影摄影师埃米利奥·丹尼尔(Emilio Daniel)表示，尽管他个人认为它们只是一套额外的工具，但关于它们在行业中的应用的争论仍在继续。
“老实说，我对它们没什么意见，因为它们只是后处理工具，可以自动完成人类本来就会做的事情。
“它们只是一套需要重复的指令;大多数情况下，使用这些人工智能工具的人会在使用它们后进行自己的调整，”他说。
根据埃米利奥的说法，这些工具最常见的应用包括自动补图和替换图像中的天空。
Chow也表达了类似的观点，他指出了软件工具的价值，比如升级器、主体和背景删除器，以及降噪器，这些都能让摄影师创作出更好的作品。
与此同时，Tan指出，“这些工具的使用范围越广，对行业就越好”。
“竞争更加激烈，但脱颖而出的通常是那些适应和创新的企业。我认为如果你不不断创新，你最终会被取代，”他说。
尽管有这些创新，谭说人们仍然需要捕捉瞬间并指导拍摄对象摆姿势，还有许多人工智能无法取代的“人为因素”。
然而，这个热议话题的核心是使用完全由人工智能生成的图像，特别是当被伪装成真实照片时。
为了对这个话题发表声明，一位在去年世界摄影组织举办的索尼世界摄影奖中获得创意公开组奖的柏林摄影和录像艺术家拒绝了这个奖项。
鲍里斯·埃尔达格森透露，他的获奖作品《赝失忆症:电工》实际上是人工智能的作品，他参加比赛是为了激发人们对摄影未来的讨论。
“你们中有多少人知道或怀疑它是人工智能生成的?这事总让人觉得不对劲，对吧?
“人工智能图像和摄影不应该在这样的奖项中相互竞争。它们是不同的实体。人工智能不是摄影。因此，我不会接受这个奖项。
“我作为一只厚脸皮的猴子申请参赛，想知道比赛是否为人工智能图像的参赛做好了准备。事实并非如此。
“我们，摄影界，需要一个公开的讨论。讨论我们在摄影中应该考虑什么，不应该考虑什么。摄影的保护伞是否足够大，可以邀请人工智能图像进入——或者这将是一个错误?他在一份声明中说。
世界摄影组织后来声称，它知道这张照片是人工智能生成的，尽管这一信息直到埃尔达格森在颁奖典礼上发表演讲后才披露。
Eldagsen并不是唯一一个希望就人工智能在行业中的应用进行更多讨论的人。
像埃米利奥这样的人希望在实际摄影和社区中许多人所说的“即兴摄影”之间有更明确的区别。
他说，人工智能生成的图像，即使具有艺术价值，也从根本上不是摄影。
另一方面，周星驰则对这些图像的逼真程度表示担忧，他说:“即使作为一名摄影师，我也不能总是分辨出这是否是一张真实的照片。”
“我担心的是，人们可能会滥用它，提供虚假信息，甚至将其发布在社交媒体上进行操纵。除此之外，关于如何使用人工智能生成的图像还有一个灰色地带。
“一些图片市场平台只接受人工智能生成的图片，这些图片不使用任何知名人士的面孔，也不包含任何艺术家的名字，以避免抄袭他人的风格。
“不过，我认为这还不够。我们将需要某些当局实施规则，以避免人工智能被滥用，”他表示。
对埃米利奥来说，人工智能令人不安的方面是，它可以在未经许可的情况下接受艺术家作品的训练，实际上是“窃取他们的作品”。
艺术的攻击
对于休闲用户来说，生成式AI工具可以作为令人愉快的消遣，增强诸如为《龙与地下城》制作角色肖像和生成异想想曲图像之类的活动。
对于那些靠艺术委员会谋生的人来说，故事的基调就不同了，他们对这些工具是如何训练出来发挥作用的伦理问题感到担忧，这给讨论增加了一层复杂性。
一位住在马来西亚的概念艺术家和插画家，只希望被称为Wong，他谈到了模仿者的兴起，部分原因是人工智能一代很容易接近。
王菲在Instagram上有超过4.1万名粉丝，她接受各种行业的艺术委托和合同工作。
“如果人工智能作为一种工具可以用来支持真正的艺术家——例如，加快某些过程——而不是制作完整的艺术并出售它，我不会觉得它特别令人担忧。
“我只是不喜欢他们用来训练人工智能模型的艺术通常是偷来的。我认为目前大多数使用人工智能美术的人并不是需要工具的美术人员，而是希望快速轻松地获得收入的非美术人员，”她说。
人工智能图像生成器(如Midjourney和Stable Diffusion)在艺术品数据集上进行训练，其中最常用的是大规模人工智能开放网络(Laion)。
Laion 5B是Midjourney和Stable Diffusion等人工智能生成器中使用的特定数据集，包含58.5亿张图像，一直是创意界争论甚至诉讼的主题。
这就是美国艺术家和插画家凯利·麦克南的情况。使用在线工具“我接受过培训吗”，她发现Laion的数据集包括她的50多件艺术品。
在此之后，McKernan和其他一些艺术家对生成式AI企业Stability AI, Midjourney AI和Runway AI以及DeviantArt(一个艺术家展示作品的在线社区和平台)提起了诉讼。
这起诉讼(Andersen vs Stability AI)仍在进行中，其中一项证据包括Midjourney据称用来模仿特定风格的艺术家名单。
这份庞大的名单包括4700多个名字，其中包括漫画家村田佑介(Yusuke Murata)和班克西(Banksy)等著名人物。村田佑介因《一拳侠》(One-Punch Man)而广受赞誉，班克西是一位难以捉摸的英国街头艺术家和政治活动家。
它甚至包括艺术传奇，如荷兰后印象派画家文森特·梵高(Vincent Van Gogh)，以其生动表达的作品《星空》(Starry Night)和《日出》(Sunrise)而闻名;以及以金宝汤罐头(Campbell’s Soup Cans)等作品闻名的美国波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。
围绕在训练人工智能模型中使用现有艺术品的担忧导致了Glaze的创建，这是芝加哥大学Sand(安全、算法、网络和数据)实验室开发的工具。
从本质上讲，Glaze通过计算一系列变化来隐藏艺术品的风格，使AI模型将其视为完全不同的艺术风格，本质上是“毒害”数据集。
此外，斯坦福互联网观测站(Stanford Internet Observatory)去年12月发表的一篇研究论文显示，儿童性虐待材料(CSAM)被包含在Laion 5B的训练数据集中，因此也包含在其衍生产品中。
创造性地共存
在商业方面，漫画艺术家兼插画家张立伟(Lipwei Chang)表示，尽管人工智能在社区中受到关注，但他个人并没有感觉到它的影响。
“我认为这取决于你的领域和客户类型。就我而言，我是在与收藏家或那些想要独家艺术品的人打交道，所以他们更倾向于独创性。
“现在可能会有一些担忧，但人工智能才刚刚开始。随着时间的推移，我们不断创造真正的艺术，人工智能将暴露出它自己的问题，比如缺乏人类的艺术触觉，”他说。
张在Instagram上有超过1.3万名粉丝，他说他认为人工智能是另一位速度快、能够大量生产作品的艺术家。
然而，由于它必须由其他人提供数据和指令，他觉得它缺乏实验和决策的能力，这导致最终结果不太自然。
当被问及人工智能的扩散是否会让崭露头角的艺术家更难进入这个行业时，Chang表示，无论有没有人工智能，进入这个行业一直都是一个挑战。
他认为情况没有太大变化，并强调新来者仍需要投入同样的努力来建立自己的地位。
Wong同样表示，她没有注意到她的在线佣金有任何特别的影响。
“我认为恰恰相反;我得到了更多的客户，特别是因为很多客户现在都想要非常详细和定制的作品，我认为人工智能很难实现，”她补充说，有些人也认为人工智能艺术不那么可取，更喜欢独特的手绘风格。
他们都同意人工智能在创意世界中占有一席之地，Chang将其视为一种潜在的教育工具，以及初学者在积累足够的经验开始独立绘制草图之前的初级阶段。
同时，王建议专注于工具，可以通过处理世俗的任务，如排序和重命名层，帮助在动画之间的创建，并作为临时站在最后一块增强创造性的工作流程。
“AI可以是一个很好的工具，只要它不是在没有额外创意或技术投入的情况下实现最终作品的唯一媒介。
“世界上总是会有新的工具和新的方式来创造艺术。数字艺术家和Photoshop等工具的出现并没有取代传统艺术家的价值。
“只要你对自己的手艺感到自豪，拥有扎实的作品集，并表现出专业精神，你就可以进入你渴望进入的行业。人工智能只是一个工具，它不会创造新的想法，”她说。她给新美术师的建议是，不要因为人工智能可能取代他们而害怕进入这个行业，即使人工智能生成的美术作品可能看起来比他们目前的技能水平更高。
她强调，新人带来的独特想法是有价值的，是不可替代的，技术艺术技能会在实践中得到发展。
×