乔治亚·奥基夫(Georgia O 'Keeffe)以其私密的花卉画作和对西南风景的生动描绘而闻名，而一场新的展览正在庆祝一个不太为人所知的主题，这个主题与这位艺术家的心很近:纽约。
这场名为“我的纽约”(My New york)的展览展出了大约100件展品——包括油画、照片、粉彩、素描和信件——并探讨了这座城市如何塑造了奥基夫的艺术生涯。它目前在芝加哥艺术学院展出，将于10月转移到亚特兰大的高等艺术博物馆。
亚特兰大博物馆馆长兰德·萨福克(Rand Suffolk)在一份声明中说:“这次展览提供了一个绝佳的机会，突出奥基夫艺术生涯中这一重要但可能不太为人所知的时期，并展示她的纽约如何成为她作为现代主义者创新的典范。”
1924年，在搬到纽约大约六年后，奥基夫和她的丈夫、摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)搬进了谢尔顿酒店。当时，它是世界上最高的住宅楼。这些景色激发了这位艺术家的灵感，她在酒店的30层绘制了许多城市景观。
与奥基夫许多以明亮色调为特色的著名画作不同，她对纽约的描绘更暗淡、更情绪化。她喜欢这些作品——“我的纽约将颠覆世界，”她曾经说过——但她并不总是得到艺术界同时代人的支持。
根据乔治亚·奥基夫博物馆(Georgia O 'Keeffe Museum)的记载，奥基夫晚年说:“那些人决定不让我画纽约。”“他们让我‘把纽约留给男人’。“我气坏了!”
斯蒂格利茨是持这种观点的人之一，他认为城市景观对奥基夫来说太男性化了。
芝加哥艺术学院策展人萨拉·凯利·欧勒在接受《超级过敏》杂志的伊莎贝拉·塞格洛维奇采访时说:“他显然在推动她的事业发展方面发挥了重要作用，但他对她的事业应该是什么有自己的看法。”“人们期望她会给她的画带来某种女性气质，而城市画似乎与之相矛盾。”
后来，当奥基夫创作她著名的花卉画时，她仍然在想纽约的高楼大厦。城市的扩张激发了她大胆而辉煌的花朵描绘，通常画在大型画布上。“我要把它们造得很大，就像正在建造的高楼大厦一样。人们会感到震惊;他们将不得不看着它们，”奥基夫曾经这样评价她的花朵，据《艺术报》的露丝·洛佩兹报道。
这次展览帮助参观者了解奥基夫的城市景观是如何融入她更大的作品背景中的。据《芝加哥论坛报》的洛里·韦克斯曼报道，一些画廊的安排模仿了奥基夫生前展示作品的方式。
发光的摩天大楼悬挂在扭曲的死树，忧郁的台面，牛头骨，日落十字架，沙漠抽象，多层土坯房屋旁边。附近就是布鲁克林大桥，”韦克斯曼写道。“令人惊讶的是，奥基夫画的是城市场景，但真正的启示是，她的主题在一起是多么有意义。”
她补充说:“这场展览非常棒，任何关心现代绘画的人都应该去看看。”
“我的纽约”将在芝加哥艺术学院展出至2024年9月22日。然后，它将被转移到亚特兰大的海伊艺术博物馆(High Museum of Art)，从2024年10月25日到2025年2月16日在那里展出。
